诗歌是一种取舍的艺术——访诗人包苞

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摘要：包 苞 本名马包强。1971年出生于甘肃礼县，现在礼县县委办公室工作。系中国作家协会会员、鲁迅文学院第二十届高研班学员、甘肃省第二、三届“诗歌八骏”之一。自1992年在《飞天》

包 苞

本名马包强。1971年出生于甘肃礼县，现在礼县县委办公室工作。系中国作家协会会员、鲁迅文学院第二十届高研班学员、甘肃省第二、三届“诗歌八骏”之一。自1992年在《飞天》发表诗歌作品以来，先后在《诗刊》《人民文学》《中华散文》《绿风诗刊》《中国诗人》《诗林》《北方文学》、美国《新大陆诗刊》等多家纯文学刊物发表诗歌散文作品。2007年参加诗刊社第二十三届斋堂青春诗会。出版诗集《有一只鸟的名字叫火》《汗水在金子上歌唱》《田野上的枝形烛台》《低处的光阴》《我喜欢的路上没有人》《水至阔处》《留一座村庄让我们继续相爱》等七部。

记者在一次作家采风活动中认识了包苞，他是一个看起来非常典型的西北汉子，身材魁梧，朴实真诚，脸上带着炙热阳光的吻痕，也许是名如其人，他的笑容也总会让人想起在阳光下一粒粒饱满的苞谷，充满了田野的馨香和浓厚的质朴气息。而与之大相径庭的是，他的诗却是轻灵、隽永、细腻，甚至是伤感的，这样的诗让人很难与这个粗犷的西北汉子联系在一起。出于对他本人和诗歌的好奇，记者近日采访了包苞。

谈起对诗歌的鸿蒙初开时期，包苞说：“我对诗歌，好像从小就很敏感。有人认为那是天赋，其实我认为那是一种对生命的敏感而已。我的童年时代物质极度匮乏，可供接触的文学养分也极度匮乏，但这并不影响我汲取诗歌的营养。记得上小学时，老师讲到杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”时，让我立刻就沉浸在美妙的诗意遐想中。回到家后，透过破败的窗户，我看到远山上的覆雪和门前的积水坑，这首诗在脑中如画般延展开，那时还不知道东吴在哪里，但诗意消弭了这种隔膜，甚至让我幼小的心上溯到了遥远的唐朝。这也许就是文学天赋，也让我第一次深刻体验到诗歌的魅力和力量。”

包苞是个比较“偏科”的学生，上初中后，其他课程在他说来就是“惨不忍睹”，而作文一直受到老师的青睐。“上学时，我很迷恋读小说，对于好的词句总是乐此不疲地抄在本子上。《红岩》《万山红遍》《基督山伯爵》《汤姆叔叔的小屋》《复活》《巴黎圣母院》《战争与和平》以及后来的《平凡的世界》《人生》等等，都给我留下了深刻的影响。”上高中时，包苞的作文《我的哑巴母亲》在全国获奖，并且被选入了南方的自读课本。按包苞的话说：“这次获奖触发了我的文学扳机！”

上大学后，包苞更加如饥似渴地学习。“无论是《大学语文》《现代汉语》《古代汉语》还是《写作》《外国文学》，它弥补了我在文学理论上的不足，也为我后来的创作打下了扎实的基础。正是那时，我也通过投稿，认识了《飞天》杂志社的何来老师，他对我的文学创作起到了领航的作用。记得上世纪九十年代初期，海子的诗歌非常受追捧，好多诗人都在模仿，我的写作也很难不受影响。记得有一次拿了一摞稿子去见何老师，他看完后忽然问我，你为什么这样写？我立刻有一种当头棒喝的感觉，有些不知所措，我只能如实告诉他‘大家都在这样写’。何老师听了哈哈大笑。他说：‘包苞，你是一个老实娃娃，但是诗歌不能这样写。你一定要知道自己在写什么，为什么写。只有这样，你才能走得更远。’”那次和何老师的谈话深深影响了包苞后来的创作。

1992年，包苞第一次在《飞天》发表组诗以后，他的创作很快就进入了一个漫长的平台期。包苞告诉记者：“当时我不能把控自己要写的主题，好多创作都是凭借灵感，或者都是依赖阅读的启发。这样的创作随性、脆弱，没有成熟、持久的主题驾驭。很多时候都是看了别人的作品才激发了自己的创作欲望，所以所谓的创作一直是跟在潮流后面，被裹挟，被覆盖。现在想来，如果有个老师能够指导自己，或许进步会快点，但是没有。多年的坚持一直都凭靠着内心的热爱，或者凭靠着有限的阅读，那时甚至产生了放弃的想法……”

或许每个创作者都会遇到瓶颈期， 但包苞没有自怨自艾，而是选择为自己充电。2012年，包苞上了鲁迅文学学院高研班，也迎来他创作生涯质的转变。“在上高研班时，正处于迷茫期的我听了一位老师说过的话让我记忆犹新，他说‘路遥是伟大的，在他的眼里，没有丑，没有坏人。即使一个二流子，他也都赋予了同情和期许。这就是路遥的伟大，他的伟大在于他内心的宽广、包容、温暖和柔软。’这句话让包苞醍醐灌顶，‘在我看来，只有堕入尘埃，才能亲近生命。认真活着，相信未来，痛，并爱着，且深爱着，才是诗人。’”包苞说。

文章来源：《北方文学》 网址: http://www.bfwxzz.cn/zonghexinwen/2020/0912/485.html

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